TUTORIA 1

   Fundamentos Teóricos que sustentan las diversas tendencias manifestaciones Artísticas.

PREGUNTAS GENERADORAS

DESARROLLO ARTÍSTICO Y CREATIVIDAD

Esta área de desarrollo incluye la experimentación, la exploración y el disfrute de diversas manifestaciones artísticas, que en conjunto han dado resultados que son ejemplos destacados de producciones originales —musicales, sonoras, visuales, plásticas, dancísticas y teatrales—, que muestran los alcances de la creatividad humana en las artes.

Busca propiciar espacios para que los alumnos desarrollen habilidades de expresión y apreciación artísticas por lo que se pretende que los alumnos en el aula desplieguen procesos creativos a partir de retos, desafíos y estímulos que potencien la curiosidad, la iniciativa, la imaginación, la espontaneidad y la capacidad de disfrute.

Esta área tiene el objetivo tanto de desarrollar armónicamente a los seres humanos, como de garantizar su derecho al acceso a la cultura y al disfrute del patrimonio artístico nacional y del mundo. Por esta razón se promueve la equidad en el acceso a la cultura y las artes, la libertad de expresión y de elección, la flexibilidad y la capacidad de manejar la incertidumbre y el cambio permanente.

En el área de desarrollo artístico y creatividad se concibe al arte como experiencia y a las obras u objetos artísticos como relatos abiertos que permiten imaginar, pensar, explorar y experimentar otros mundos posibles a partir de las artes. De ahí que una finalidad sea que los alumnos aprecien la belleza a través del arte y cultiven el deseo de procurarla en todos los aspectos de su vida.

PROPÓSITOS

1. Identificar los elementos y las características distintivas de algunas manifestaciones artísticas.

2. Explorar y experimentar con diversos materiales y elementos de las artes sonoras, plásticas, visuales, dancísticas y teatrales.

3. Relacionar las características de los objetos y productos artísticos con aspectos peculiares del contexto cultural en el que fueron creados.

4. Enfrentar retos y resolver problemas en la creación de producciones artísticas propias.

5. Manifestar una actitud creativa al proponer diversas interpretaciones en la apreciación de las artes.

    


¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos?

Respuesta:

El arte se puede desarrollar través de música, la danza, el teatro,  pintura entre otros, esto desarrolla la expresión, los seres humanos tiene la capacidad de desarrollar su propio mundo, de enfrentarse a diversas capacidades, la comunicación, través del  lenguaje JEAN PIAGET (1970).

La artística busca potenciar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólicas desde la interpretación visual y material.

(Página 5 libro arte, cultura y patrimonio):

1: aprender a ser y sentir, tiene autonomía estética.

2: aprender a conocer, llevan a procesos de desarrollo de pensamiento.

3: aprender a saber y saber hacer desarrollo de conocimientos, procesos y productos.

Arte-práctica artística: música, danza, teatro artes gráficas y visuales-cine literatura diseño y las nuevas tecnologías.

A CONTINUACIÓN ENCONTRAREMOS VARIAS ETAPAS QUE EXPRESAN LOS SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

 (Definición de educación artística y cultural que se divulgo en plan nacional de educación artística, en virtud del convenio 455, del ministerio cultural y de educación de Colombia, en el marco del congreso regional de formación artística y cultural para la región latina americano y el caribe, Medellín 9 de agosto de 2007)

• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años): etapa en la que el niño empiezan a registrar con un lápiz sus primeros trazos.

• Etapa pre esquemática (de cuatro a siete años): los dibujos son más claros y entendibles para el adulto.

• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve años): los trazos son más definidos planteándolos por medio de figuras geométricas.

• Etapa del comienzo del realismo (nueve años):  La edad de la pandilla (de nueve a doce años):esta etapa es la independencia social, donde toma conciencia del mundo real donde es más consiente y dibuja lo que ve de acuerdo a su entorno social; es decir las líneas geométricas ya no son igual de necesarias como en la etapa anterior.

      

         2.  ¿Qué importancia merece el Currículo  de Educación Artística dentro del P.E.I. en las Instituciones Educativas? 

Respuesta:

Es de gran importancia la implementación del arte en el desarrollo  infantil como un eje fundamental para el fortalecimiento  de las habilidades, destrezas de los  niños y niñas infantes, al igual que la artística en la educación formal como lo menciona el currículo de los establecientes educativos, El arte es una forma de expresión en donde desarrollamos la sensibilidad, la autonomía estética y las expresiones simbólicas  en la actualidad  la realidad  no se evidencia mucha importancia para la primera infancia ya que no se establece en ningún currículo, ni en el PEI la obligatoriedad que este pilar de educación sea dictado por un profesional idóneo de la materia como tal, sino que lo puede hacer cualquier persona e incluso nosotras como pedagogas lo podemos desarrollar, pero los establecimientos de educación formal cuentan con personal capacitado, profesional para llevar a cabo este proceso en nuestra niñez y adolescencia porque hay documentos (el currículo), donde se observa la importancia de las artes en el aprendizaje de ellos y ellas y los requisitos para el maestro o maestra que dicte esta materia como tal.

 “El  ministro de educación  nacional agradece a todos los maestros y maestras, artistas e instituciones formal y no formal quienes de una u otra manera orientan con sus conceptos y experiencias esta propuesta en diferentes momentos de la investigación y desarrollo de la artística”.

3. ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el desarrollo integral el ser humano?

Respuesta:

Los aportes más significativos del arte en el desarrollo humano son la danza teatro, pintura y la música son de gran vitalidad ya que ayudan a desarrollar los sentidos como lo es la motricidad gruesa y fina que se da en los primeros años de vida, estas actividades  favorecen el desarrollo mental ya que va adquiriendo conocimiento atreves de la  experiencia, ya que través del arte aprendemos colores, formas, texturas, desarrollamos la sensibilidad, autonomía, estética, pensamiento creativo.

Las etapas del dibujo son muy importantes ya que gracias a esta se desarrollan varias prácticas artísticas, musicales, danza, teatro, artes plásticas y visuales, cine, literatura, diseño y las nuevas tecnologías.

RAE
Titulo	Fundamentos Teóricos que sustentan las diversas tendencias manifestaciones Artísticas.
Autor	Lineamiento curricular de la educación artística
Palabras Claves	Artística, danza, teatro, música, sensibilidad imaginación, expresión, metodología, infancia educación,  lenguaje, movimientos corporales, juego, literatura,
Descripción	Las artes han sido y continúan siendo,  los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos;  pero,  ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético. En mi sentir todo lo que es auténticamente ético, resulta tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético como trasunto de lo ético está presente en nuestros actos y producciones por partida activa o pasiva. Aprendemos sus principios y su importancia a medida que nos educamos, en la familia, en la escuela o fuera de ellas. En el desarrollo de conceptos, actitudes y mentalidades capaces de guiarse por principios y valores que hagan viable la vida familiar y ciudadana, juega un papel importante la cultura entendida como nuestras formas de vivir, como todo aquello que hemos llenado de sentido y que deseamos conservar y transmitir. El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento histórico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, as í como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización. Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa la estética y el movimiento artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las cuales apenas empiezan a convocar a occidente dentro de procesos de universalización que son relativamente nuevos. Loa campos de la artística se  clasifican en  los siguientes campos:  ü  Música: La educación musical en la escuela primaria. He aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela. Del éxito o del fracaso de la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia. Por su esencia misma, el arte musical es quizá el factor Educativo de mayor importancia y el de más fecundas esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto debemos considerarlo como vehículo de auténtica acción social. La propuesta metodológica, se hizo sobre el siguiente supuesto: El quehacer artístico es una experiencia sensible y creativa de interacción con el mundo natural, social y cultural, en la cual se disfruta, se transforma, se reconoce, se significa y se valora, la calidad de la vida de la que se es parte. Esta metodología se estructura, como se presenta en los cuadros anunciados, en un sistema de coordenadas en el que se cruzan procesos curriculares con dimensiones de la experiencia del educando. ü  Danza: “Maestros y maestras: el rumbo de nuestro quehacer como educadores en danza está orientado por la ayuda que les podamos dar a niños y niñas para que den a luz sus metáforas corporales... para que llegando a ser poetas del movimiento iluminen el mundo... antes del comienzo y donde terminan las palabras... cada cual tiene un poema, un poema corporal..."  Ángela Gómez, maestra de danza. CASD Ademar Rojas Plazas, Bogotá.  El movimiento que cada individuo realiza de manera tan particular cuando danza, nos lleva a evocar su cuerpo como un organismo viviente en el que se suceden juegos misteriosos de energías vitales. Un organismo que funciona rítmicamente, que tiene el poder de transmitir mediante símbolos de manera unificada y continua, los más profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas expresivas para nuestro goce. "Danzar bien" requiere introspección profunda, autoafirmación, atención, interiorización rítmica, sensibilidad hacia las formas de movimiento y originalidad. No se deben separar los valores estéticos, artísticos y culturales de la danza como arte escénico del valor educativo que ésta contiene. En trabajos con estudiantes se ha comprobado cómo la educación en danza es una dial ética permanente que los lleva a desarrollarse equilibradamente, propicia su salud psicológica (tan anhelada en las actuales circunstancias sociales del país), motiva su auto-valoración y enseña la comprensión y el respeto y ante todo la valoración del otro. Da sentido de trascendencia, de identidad, de pertenencia, proporciona un marco orientador, necesidades estas que, según Erich Fromm, se deben satisfacer para lograr la formación de una verdadera personalidad. ü  Teatro: No basta con reclamar del teatro sólo conocimientos, reveladoras reproducciones de la realidad. Nuestro teatro debe despertar el gusto por el conocimiento, debe organizar el placer en la transformación de la realidad. Nuestros espectadores no solamente tienen que escuchar de qué modo se libera Prometeo encadenado, sino que también deben ejercitarse en el placer de liberarlo. Todos los gustos y placeres de los inventores y descubridores, todos los sentimientos de triunfo que experimenta el libertador, tienen que ser enseñados por nuestro teatro.  Bertolt Brecht El teatro comparte con el juego sus principios, reglas y formas. Huizinga (1951) da la siguiente definición global del juego: "desde el ángulo de la forma, podemos definir el juego como una acción libre, experimentada como ficticia y situada fuera de la vida cotidiana, capaz, sin embargo, de absorber totalmente al jugador; una acción desprovista de todo inter és material y de toda utilidad; que se realiza en un tiempo y en un espacio expresamente circunscritos, se desarrolla en un orden según reglas establecidas y suscita relaciones de grupos que se rodean voluntariamente de misterios o acentúan con el disfraz su distanciamiento del mundo cotidiano". ü  Literatura: “Nadie enseña a escribir salvo los buenos libros, leídos con la aptitud y la vocación alertas. La experiencia del trabajo es lo poco que un escritor consagrado puede transmitir a los aprendices si éstos tienen todavía un mínimo de humildad para creer que alguien puede saber más que ellos. Para esto no haría falta universidad, sino talleres prácticos y participativos, donde escritores (y los artesanos-y músicos, pintores, escultores, arquitectos, cineastas, bailarines y poetas de la tradición oral...) discutan con los alumnos la carpintería del oficio: cómo se les ocurrieron sus argumentos, cómo imaginaron sus personajes, cómo resolvieron sus problemas técnicos de estructura, de estilo, de tono, que es lo único concreto que a veces puede sacarse en limpio del gran misterio de la creación". Gabriel García Márquez Decíamos que era necesario crear espacios en los que la literatura dejara de ser esa forastera de la que habla Graciela Montes. Pero, ¿en dónde ubicamos la literatura? ¿Qué clase de espacios podremos crear para ella, sin que pierda su fuerza y su carácter indómito?. La naturaleza misma de la literatura exige espacios no tradicionales. Su carácter liberador implica un espacio liberador. Con seguridad no la podremos ubicar dentro del currículo, de la norma, de la regla, pero tampoco en el lado del juego intrascendente que igualmente la despoja de todo su poder. La literatura es incompatible con una enseñanza tradicional, pero innovar no significa improvisar. Es preciso entonces diseñar espacios que se despojen de las trabas que impiden el diálogo, la reflexión, el debate. Pero si el espacio es importante, el tiempo no lo es menos. Ya se lo decía Cervantes al lector desocupado. La lectura de la literatura requiere tiempo y es fundamental que la escuela lo provea. Ofrecer al niño y al adolescente espacio y tiempo es permitirles el ejercicio de la libertad. Por otra parte.
Fuentes	le:///C:/Users/NUEVE/Downloads/Lineamientos%20curriculares%20Educación%20artística.pdf https://prezi.com/e5ghbdbamqth/desarrollo-artistico-y-creatividad/
Conclusiones	Se resalta que en la actualidad la educación no se preocupa por desarrollar la artística  la declaran como una materia más no le dan la importancia ya que artística desarrolla en el niño motricidad gruesa y fina ayuda mejorar la creatividad la expresión la comunicación, través de la danza, la música, el teatro la pintura el juego el niño fortalece du desarrollo mental y mejora sus expresiones y aprende más, todos los niños aprende de una manera diferente,  la artística desarrolla en el niño la imaginación atreves de todas las  diversidades de actividades que se pueden desarrollar.
Nombre de quien elaboró este RAE	Gina Marcela Rubiano Sánchez