Fundamentos
Teóricos que sustentan las diversas tendencias manifestaciones Artísticas.
PREGUNTAS
GENERADORAS
DESARROLLO ARTÍSTICO Y CREATIVIDAD
Esta área de desarrollo incluye la
experimentación, la exploración y el disfrute de diversas manifestaciones
artísticas, que en conjunto han dado resultados que son ejemplos destacados de
producciones originales —musicales, sonoras, visuales, plásticas, dancísticas y
teatrales—, que muestran los alcances de la creatividad humana en las artes.
Busca propiciar espacios para que los alumnos
desarrollen habilidades de expresión y apreciación artísticas por lo que se
pretende que los alumnos en el aula desplieguen procesos creativos a partir de
retos, desafíos y estímulos que potencien la curiosidad, la iniciativa, la
imaginación, la espontaneidad y la capacidad de disfrute.
Esta área tiene el objetivo tanto de
desarrollar armónicamente a los seres humanos, como de garantizar su derecho al
acceso a la cultura y al disfrute del patrimonio artístico nacional y del
mundo. Por esta razón se promueve la equidad en el acceso a la cultura y las
artes, la libertad de expresión y de elección, la flexibilidad y la capacidad de
manejar la incertidumbre y el cambio permanente.
En el área de desarrollo artístico y
creatividad se concibe al arte como experiencia y a las obras u objetos
artísticos como relatos abiertos que permiten imaginar, pensar, explorar y
experimentar otros mundos posibles a partir de las artes. De ahí que una
finalidad sea que los alumnos aprecien la belleza a través del arte y cultiven
el deseo de procurarla en todos los aspectos de su vida.
PROPÓSITOS
1. Identificar los elementos y las
características distintivas de algunas manifestaciones artísticas.
2. Explorar y experimentar con diversos
materiales y elementos de las artes sonoras, plásticas, visuales, dancísticas y
teatrales.
3. Relacionar las características de los
objetos y productos artísticos con aspectos peculiares del contexto cultural en
el que fueron creados.
4. Enfrentar retos y resolver problemas en la
creación de producciones artísticas propias.
5. Manifestar una actitud creativa al
proponer diversas interpretaciones en la apreciación de las artes.
¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos?
Respuesta:
El arte se puede desarrollar través de
música, la danza, el teatro, pintura
entre otros, esto desarrolla la expresión, los seres humanos tiene la capacidad
de desarrollar su propio mundo, de enfrentarse a diversas capacidades, la
comunicación, través del lenguaje JEAN PIAGET (1970).
La artística busca potenciar la
sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólicas desde la interpretación visual y material.
(Página 5 libro arte, cultura y
patrimonio):
1: aprender a ser y sentir, tiene
autonomía estética.
2: aprender a conocer, llevan a
procesos de desarrollo de pensamiento.
3: aprender a saber y saber hacer
desarrollo de conocimientos, procesos y productos.
Arte-práctica artística: música,
danza, teatro artes gráficas y visuales-cine literatura diseño y las nuevas
tecnologías.
A CONTINUACIÓN ENCONTRAREMOS VARIAS
ETAPAS QUE EXPRESAN LOS SENTIMIENTOS Y EMOCIONES
(Definición de educación artística y
cultural que se divulgo en plan nacional de educación artística, en virtud del
convenio 455, del ministerio cultural y de educación de Colombia, en el marco
del congreso regional de formación artística y cultural para la región latina
americano y el caribe, Medellín 9 de agosto de 2007)
• Etapa del garabateo (de dos a
cuatro años): etapa en la que el niño empiezan a registrar con un lápiz sus primeros
trazos.
• Etapa pre esquemática (de
cuatro a siete años): los dibujos son más claros y entendibles para el
adulto.
• Etapa esquemática, la obtención de
un concepto de forma (de siete a nueve años): los trazos son más
definidos planteándolos por medio de figuras geométricas.
• Etapa del comienzo del realismo (nueve años): La edad de la
pandilla (de nueve a doce años):esta etapa es la independencia social, donde
toma conciencia del mundo real donde es más consiente y dibuja lo que ve de
acuerdo a su entorno social; es decir las líneas geométricas ya no son igual de
necesarias como en la etapa anterior.
2. ¿Qué importancia
merece el Currículo de Educación Artística dentro del P.E.I. en las
Instituciones Educativas?
Respuesta:
Es de gran importancia la
implementación del arte en el desarrollo infantil como un eje fundamental
para el fortalecimiento de las habilidades, destrezas de los niños y niñas infantes, al igual que la artística
en la educación formal como lo menciona el currículo de los establecientes
educativos, El arte es una forma de
expresión en donde desarrollamos la sensibilidad, la autonomía estética y las
expresiones simbólicas en la actualidad la realidad
no se evidencia mucha importancia para la primera infancia ya que no se
establece en ningún currículo, ni en el PEI la obligatoriedad que este pilar de
educación sea dictado por un profesional idóneo de la materia como tal, sino
que lo puede hacer cualquier persona e incluso nosotras como pedagogas lo podemos
desarrollar, pero los establecimientos de educación formal cuentan con personal
capacitado, profesional para llevar a cabo este proceso en nuestra niñez y
adolescencia porque hay documentos (el currículo), donde se observa la
importancia de las artes en el aprendizaje de ellos y ellas y los requisitos
para el maestro o maestra que dicte esta materia como tal.
“El ministro de educación nacional agradece a todos
los maestros y maestras, artistas e instituciones formal y no formal quienes de
una u otra manera orientan con sus conceptos y experiencias esta propuesta en
diferentes momentos de la investigación y desarrollo de la artística”.
3. ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el
desarrollo integral el ser humano?
Respuesta:
Los aportes
más significativos del arte en el desarrollo humano son la danza teatro, pintura y
la música son de gran vitalidad ya que ayudan a desarrollar los sentidos como
lo es la motricidad gruesa y fina que se da en los primeros años de vida, estas
actividades favorecen el desarrollo mental
ya que va adquiriendo conocimiento atreves de la experiencia, ya que través del arte
aprendemos colores, formas, texturas, desarrollamos la sensibilidad, autonomía,
estética, pensamiento creativo.
Las etapas del dibujo son muy importantes ya
que gracias a esta se desarrollan varias prácticas artísticas, musicales, danza, teatro, artes plásticas y
visuales, cine, literatura, diseño y las nuevas tecnologías.
RAE
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Titulo
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Fundamentos Teóricos que sustentan las diversas
tendencias manifestaciones Artísticas.
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Autor
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Lineamiento curricular de la
educación artística
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Palabras Claves
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Artística, danza, teatro, música,
sensibilidad imaginación, expresión, metodología, infancia
educación, lenguaje, movimientos
corporales, juego, literatura,
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Descripción
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Las artes han sido y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la
historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los
desamores, los éxitos y los fracasos;
pero, ante todo la génesis de
la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de
crear, propiciar y disfrutar lo estético.
En mi sentir todo lo que es auténticamente ético, resulta
tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético como
trasunto de lo ético está presente en nuestros actos y producciones por
partida activa o pasiva. Aprendemos sus principios y su importancia a medida
que nos educamos, en la familia, en la escuela o fuera de ellas. En el
desarrollo de conceptos, actitudes y mentalidades capaces de guiarse por
principios y valores que hagan viable la vida familiar y ciudadana, juega un
papel importante la cultura entendida como nuestras formas de vivir, como
todo aquello que hemos llenado de sentido y que deseamos conservar y
transmitir.
El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias
cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo
de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general
lo que denominamos el pensamiento histórico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto
significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse
creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo
específico del pensamiento, as í como su sistematización y su organización en
el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra
experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a
sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan
la cultura hacia la globalización. Esto no significa que en oriente no se
hayan desarrollado de manera significativa la estética y el movimiento
artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la expresión de la
belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las cuales apenas
empiezan a convocar a occidente dentro de procesos de universalización que
son relativamente nuevos.
Loa campos de la artística se
clasifican en los siguientes
campos:
ü Música: La
educación musical en la escuela primaria. He aquí el punto de interés supremo
que debe abordar la escuela. Del éxito o del fracaso de la educación infantil
y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia. Por su esencia
misma, el arte musical es quizá el factor Educativo de mayor importancia y el
de más fecundas esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad
humana. Por esto debemos considerarlo como vehículo de auténtica acción
social.
La propuesta metodológica, se
hizo sobre el siguiente supuesto: El quehacer artístico es una experiencia
sensible y creativa de interacción con el mundo natural, social y cultural,
en la cual se disfruta, se transforma, se reconoce, se significa y se valora,
la calidad de la vida de la que se es parte. Esta metodología se estructura,
como se presenta en los cuadros anunciados, en un sistema de coordenadas en
el que se cruzan procesos curriculares con dimensiones de la experiencia del
educando.
ü Danza: “Maestros
y maestras: el rumbo de nuestro quehacer como educadores en danza está
orientado por la ayuda que les podamos dar a niños y niñas para que den a luz
sus metáforas corporales... para que llegando a ser poetas del movimiento
iluminen el mundo... antes del comienzo y donde terminan las palabras... cada
cual tiene un poema, un poema corporal..."
Ángela
Gómez, maestra de danza. CASD Ademar Rojas Plazas, Bogotá.
El movimiento que cada individuo realiza de
manera tan particular cuando danza, nos lleva a evocar su cuerpo como un
organismo viviente en el que se suceden juegos misteriosos de energías
vitales. Un organismo que funciona rítmicamente, que tiene el poder de
transmitir mediante símbolos de manera unificada y continua, los más
profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas expresivas para
nuestro goce.
"Danzar bien"
requiere introspección profunda, autoafirmación, atención, interiorización
rítmica, sensibilidad hacia las formas de movimiento y originalidad. No se
deben separar los valores estéticos, artísticos y culturales de la danza como
arte escénico del valor educativo que ésta contiene. En trabajos con
estudiantes se ha comprobado cómo la educación en danza es una dial ética
permanente que los lleva a desarrollarse equilibradamente, propicia su salud
psicológica (tan anhelada en las actuales circunstancias sociales del país),
motiva su auto-valoración y enseña la comprensión y el respeto y ante todo la
valoración del otro. Da sentido de trascendencia, de identidad, de
pertenencia, proporciona un marco orientador, necesidades estas que, según
Erich Fromm, se deben satisfacer para lograr la formación de una verdadera
personalidad.
ü Teatro: No
basta con reclamar del teatro sólo conocimientos, reveladoras reproducciones
de la realidad. Nuestro teatro debe despertar el gusto por el conocimiento,
debe organizar el placer en la transformación de la realidad. Nuestros
espectadores no solamente tienen que escuchar de qué modo se libera Prometeo
encadenado, sino que también deben ejercitarse en el placer de liberarlo.
Todos los gustos y placeres de los inventores y descubridores, todos los
sentimientos de triunfo que experimenta el libertador, tienen que ser
enseñados por nuestro teatro.
Bertolt
Brecht
El teatro comparte con el juego
sus principios, reglas y formas. Huizinga (1951) da la siguiente definición
global del juego: "desde el ángulo de la forma, podemos definir el juego
como una acción libre, experimentada como ficticia y situada fuera de la vida
cotidiana, capaz, sin embargo, de absorber totalmente al jugador; una acción
desprovista de todo inter és material y de toda utilidad; que se realiza en
un tiempo y en un espacio expresamente circunscritos, se desarrolla en un
orden según reglas establecidas y suscita relaciones de grupos que se rodean
voluntariamente de misterios o acentúan con el disfraz su distanciamiento del
mundo cotidiano".
ü Literatura: “Nadie
enseña a escribir salvo los buenos libros, leídos con la aptitud y la
vocación alertas. La experiencia del trabajo es lo poco que un escritor
consagrado puede transmitir a los aprendices si éstos tienen todavía un
mínimo de humildad para creer que alguien puede saber más que ellos. Para
esto no haría falta universidad, sino talleres prácticos y participativos,
donde escritores (y los artesanos-y músicos, pintores, escultores,
arquitectos, cineastas, bailarines y poetas de la tradición oral...) discutan
con los alumnos la carpintería del oficio: cómo se les ocurrieron sus
argumentos, cómo imaginaron sus personajes, cómo resolvieron sus problemas
técnicos de estructura, de estilo, de tono, que es lo único concreto que a
veces puede sacarse en limpio del gran misterio de la creación".
Gabriel García Márquez
Decíamos que era necesario
crear espacios en los que la literatura dejara de ser esa forastera de la que
habla Graciela Montes. Pero, ¿en dónde ubicamos la literatura? ¿Qué clase de
espacios podremos crear para ella, sin que pierda su fuerza y su carácter
indómito?. La naturaleza misma de la literatura exige espacios no
tradicionales. Su carácter liberador implica un espacio liberador. Con
seguridad no la podremos ubicar dentro del currículo, de la norma, de la
regla, pero tampoco en el lado del juego intrascendente que igualmente la
despoja de todo su poder. La literatura es incompatible con una enseñanza
tradicional, pero innovar no significa improvisar. Es preciso entonces
diseñar espacios que se despojen de las trabas que impiden el diálogo, la
reflexión, el debate. Pero si el espacio es importante, el tiempo no lo es
menos. Ya se lo decía Cervantes al lector desocupado. La lectura de la
literatura requiere tiempo y es fundamental que la escuela lo provea. Ofrecer
al niño y al adolescente espacio y tiempo es permitirles el ejercicio de la
libertad. Por otra parte.
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Fuentes
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le:///C:/Users/NUEVE/Downloads/Lineamientos%20curriculares%20Educación%20artística.pdf
https://prezi.com/e5ghbdbamqth/desarrollo-artistico-y-creatividad/ |
Conclusiones
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Se resalta que en la actualidad la educación no se preocupa por
desarrollar la artística la declaran
como una materia más no le dan la importancia ya que artística desarrolla en
el niño motricidad gruesa y fina ayuda mejorar la creatividad la expresión la
comunicación, través de la danza, la música, el teatro la pintura el juego el
niño fortalece du desarrollo mental y mejora sus expresiones y aprende más,
todos los niños aprende de una manera diferente, la artística desarrolla en el niño la
imaginación atreves de todas las
diversidades de actividades que se pueden desarrollar.
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Nombre de quien elaboró este
RAE
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Gina Marcela Rubiano Sánchez
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